专辑简介:中提琴是一种具有细微差别的乐器,具有精细的音色和中音音域的美。中提琴特别激发了浪漫主义作曲家们的灵感,他们在精湛的技艺之外寻找新的声音。在中提琴家莱纳·穆格(Rainer Moog)的这部专辑中,他将一些非同寻常的曲目放在一起,使表面上熟悉的和真正不寻常的结合起来。他对勃拉姆斯的两首精彩的奏鸣曲进行了真正有魅力的诠释,而罗伯·福克斯和弗里德里希·基尔的作品也同样令人印象深刻,他们的曲目价值和诠释都很出色。小提琴家简介:莱纳·穆格(Rainer Moog)是一名德国的小提琴家,在科隆长大,并在那里接受了他最初的音乐训练。他曾在科隆音乐学院师从恩斯特·尼普斯(Ernst Nippes)和京特·克尔(Günter Kehr),在德特莫尔音乐学院师从卢卡斯·大卫(Lukas David)、蒂博尔·瓦尔加(Tibor Varga)和布鲁诺·朱兰纳(Bruno Giuranna),并作为DAAD奖学金获得者在纽约茱莉亚音乐学院师从沃尔特·特兰普勒(Walter Trampler)。1974年至1978年,他是柏林爱乐乐团的中提琴独奏家。除了作为独奏家从事国际事业外,他还与许多室内乐团合作,包括柏林爱乐八重奏、柏林独奏家、格林卡四重奏、范霍文四重奏、贝赫四重奏以及阿玛迪斯四重奏的五重奏独奏会。他演奏的许多中提琴独奏曲目已在电台和电视广播以及唱片公司中出现。嗯⋯啊⋯在温泉做h爱
巴赫大提琴组曲,是著名音乐家巴赫的名曲。如果说巴赫被历代的音乐家奉为大师中的大师,那么他为大提琴独奏写的六组无伴奏大提琴组曲称得上是经典中的经典。它是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双,自1901年被西班牙大提琴演奏大师帕布罗·卡萨尔斯慧眼发掘并介绍给世界以来,它们便成为无限意义的延伸,更被誉为演奏家技巧与修养的试金石,几乎每一位大提琴家,在其艺术造诣达到一定境界时,都会努力将巴赫的无伴奏大提琴组曲作为自己的保留曲目,在音乐会上演出并灌录唱片。第一号组曲如同人天生而单纯的呼吸的结构,乐句产生出的能量(吸气)直到它企及某一点时而开始放松(呼气)——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实,在那里只有组织,结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律,他的作品是以美的概念写成的:干净的组织与音调的色彩。 第二号组曲这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用,总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成D小调的完整色调,同时完成了一个五度音程。第三号组曲C大调,一个辉煌的调子,它作为基础的音调,所有乐章都从C大调开始与结束。
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